Une nouvelle approche de la sculpture où

LA MATIERE DEVIENT LE SENS !


Pour la plupart des artistes, la matière et la forme permettent l'expression d'un message. A travers la matière ils expriment des intentions, des émotions ou des sentiments, que leur expression artistique soit réaliste, abstraite ou conceptuelle.

Doro emprunte et expérimente un chemin inverse.

Dans sa recherche d'absolu et selon son mode de perception, il vise à supprimer toute volonté de message, toute volonté d'expression sociale ou affective, pour laisser la matière seule s'exprimer, en mélangeant le réalisme à l'abstraction.


La matière devient le sens !

Doro commence la réalisation de ses œuvres avec des métaux précieux bruts. La matière achetée se présente à lui sous forme de plaques ou de fils. Il va la fondre afin de lui faire retrouver son état premier, liquide, antérieur à l'état solide. De cette façon la matière est plus originelle et également vierge de toutes manipulations humaines préalables.

Une extraction primaire des formes. Doro invente une approche pour s'affranchir des méthodes et des outils habituels (conception, ébauche, raffinage, moulage, polissage...). Pendant la fusion il impulse une expansion tridimensionnelle au métal. Il nomme cette approche "orophanie". Elle lui permet pratiquement de ne pas intervenir dans la création des formes produites. Le métal se solidifie dans une expression libre. L'orophanie permet en quelque sorte à Doro d'implanter du non-sens dans ses sculptures.

L'assemblage des formes. Pour réaliser ses sculptures, DORO assemble et fusionne les formes ainsi produites, sans apport d'autres matières. Il associe ces formes initiales comme un puzzle dont lui seul visualise l'image finale. A la fin de cette étape, il prend conscience avec étonnement que chaque forme avait sa place.

La révélation de l'humain. Doro, ne perçoit pas l'être humain comme une unité physique définie par une enveloppe corporelle. L'Homme est universel et global, les contours sont ouverts, des espaces apparaissent dans la matière et entre les éléments. Le rendu est saillant et de couleurs ternes pour respecter une expression primitive, sans concession.

A new approach to sculpting, where

MATTER BECOMES MEANING!


Most artists view matter and form as a medium to allow them to express a message. Through matter, they express intentions, emotions, feelings… whether their artistic expression be realistic, abstract or conceptual.

Doro follows a reverse, experimental path.

In his search for the absolute, and guided by his own mode of perception, the goal he pursues is the suppression of any deliberate message, any deliberate social or emotional expression, allowing the very matter to express itself while blending realism with abstraction.


MATTER BECOMES MEANING!


Doro’s creative work begins with pure precious metals. When purchased, the material comes as strips or wire. He melts these down, allowing the metal to return to its original, liquid state, which precedes the solid state. In this manner, the material is more original, more virginal, being free of any prior human manipulation.

A PRELIMINARY EXTRACTION OF SHAPES. To free himself from traditional tools and methods (design, sketches, tweaking, casting, buffing…), Doro has come up with a new approach. During the smelting, he submits the metal to a three-dimensional expansion: this he calls “orophany”, a method that allows him practically not to interfere in the creation of the shapes produced. Metal solidifies self-expressively. Orophany, so to speak, allows Doro to introduce non-sense into his sculptures.

ASSEMBLING THE SHAPES. Creating his sculptures requires that DORO assemble and merge the shapes thus produced, without the contribution of any other material. He assembles these initial shapes like a puzzle, the final image of which only he sees. By the end this stage, and to his amazement, he discovers that each shape had its proper place.

REVEALING THE HUMAN ASPECT. Doro does not view human beings as physical units defined by a corporeal envelope. Man is universal, global; contours are open; spaces appear in matter and between the elements. The result is accentuated, with toned-down colours to respect a more primitive, uncompromising expression.

“The work of art is a form, i.e. a movement that has come to its end, the infinite contained in the finite, so to speak. Its totality is derived from its conclusion; it must therefore be seen not as the act of enclosing a static, immobile reality, but as that of opening an infinity given form.” – Luigi PAREYSON, Italian philosopher, 1918 -1991

READING HIS WORKS. Man is a whole, a reality clad in infinity, the contours of which one must define for oneself. DORO allows every viewer the opportunity of reading what they will into it, of interpreting it as they will. So, for example, an open hand is an open hand. BUT is it receiving? Is it giving? We are all free to offer our own interpretation.


"Précieuse elegante"


"Tête d'enfant"